Kiss Army Spain

MUERE LA CANTANTE DONNA SUMMER.

editor — Fri, 18 May 2012 08:56:08 +0000

Donna Summer falleció este jueves pasado en Florida a los 63 años. La cantante libraba en secreto su batalla contra el cáncer de pulmón y se afanaba por concluir la grabación de un último disco antes de morir.

A finales de los 60, se enamoró de la voz de Janis Joplin y se enroló en una banda psicodélica con el objetivo de alejarse de sus padres y mudarse a Nueva York. La banda se desintegró enseguida. Pero Manhattan fue un trampolín para la cantante, que compitió por el papel de Sheila en el musical “Hair”. Lo interpretó luego en una gira europea que la llevó después a instalarse en Múnich, donde aprendió a hablar alemán con fluidez e interpretó papeles cada vez más importantes en musicales y operetas.

El despegue de Summer como estrella se debió a la atrevida canción “Love To Love You Baby”. Moroder y Bellotte tenían reservada esta melodía para otra intérprete, pero fue Donna quien propuso el título y la letra, y les convenció para que grabasen con ella una demo (maqueta). Finalmente, su versión fue considerada tan buena que fue la publicada. En ella Summer incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 22 orgasmos.

“Love To Love You Baby” se lanzó inicialmente en Europa, pero varias emisoras la rechazaron por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Moroder y Summer, anunciándoles que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera.

En 1978 Gene Simmons quería que su álbum en solitario fuese el mayor espectáculo del mundo, con coros y montones de estrellas invitadas. Para la grabación del álbum alquilo un estudio de grabación en Oxford, Inglaterra. Cuando quería que otra estrella apareciese en su disco, la llevaba en avión y la trataba como a la realeza.

Donna Summer le hizo el favor a Gene Simmons de cantar con el en el tema “Burning Up with Fever”. Ella arrancó y elevo el tema con su voz. Se llevaban bien. En esa época se había convertido en el siguiente acontecimiento de la compañía discográfica Casablanca. Kiss fue el primer artista en firmar con Casablanca, y Donna era la joven promesa del sello.

ACTUALIZACIÓN DEL NUEVO ÁLBUM DE KISS “MONSTER”.

editor — Wed, 16 May 2012 10:23:14 +0000

Eric Singer y Tommy Thayer revelaron en la KISS Expo realizada en Indianápolis el pasado sábado 12 de mayo el nombre de un nuevo tema del álbum de Kiss “Monster”, “All for the love of rock and roll”.

El nuevo tema revelado deja el nuevo álbum de esta manera, y de momento y a falta de revelar dos o tres nuevos títulos para completar el álbum y hasta nuevas actualizaciones los datos quedarian de la siguiente manera:

Title: MONSTER
Released date: Fall 2012 (?)
Tracks: 14 (+2 for bonus releases ?) (source G.Simmons – P. Stanley)

Titles:
Hell or Hallelujah (source G.Simmons/Paul Stanley)
The Devil is Me (source G.Simmons)
Born to be a sinner (source Paul Stanley)
Are you ready (source Gene Simmons)
Out of this world (written and sung by Tommy Thayer, source G.Simmons/Paul Stanley)
Wall Of Sound (source G.Simmons)
It’s a long way down (source Paul Stanley)
Back to the stone age (source Paul Stanley)
Shout Mercy (source Paul Stanley)
All for the love of rock and roll (source Eric Singer)

Producer: Paul Stanley
Engineer: Greg Collins
Recording Studio: Conway recording studios, Hollywood, CA.
Mixing Studio: The Nook, Hollywood, CA.
Cover Art & Design: Similar to “Destroyer” painted by another artist (source P.Stanley)
Photoshoots: Brian Lowe
Guitars and vocals: Paul Stanley – Bass and vocals: Gene Simmons
Lead guitar and vocals: Tommy Thayer – Drums and vocals: Eric Singer
Record label: KISS records
Promotion & Distribution: ?

Hace unos mese Paul Stanley habló con la revista Classic Rock acerca de Monster dando una de las entrevistas que mas detalles aporta sobre el próximo trabajo de KISS en estudio.

“No estaba interesado en hacer un álbum a menos que yo estuviera a cargo y nadie se opuso” dijo Stanley en un descanzo de las grabaciones en los estudios Conway de Hollywood. “La banda está ahí todo el tiempo, grabamos las canciones y las arreglamos todos cara a cara en la misma habitación. La química y la camaradería es esencial, eso es lo que hizo a Sonic Boom tan genial y este álbum es estruendosamente mejor”.

Paul además detalló sobre seis canciones de Monster:

•”IT’S A LONG WAY DOWN”: Esta habla de que aquellos que alcanzan las alturas y no lo aprecian caen con fuerza, es un largo camino la caida de la cima es un tema determinante en el sentido de que es de ritmo rápido y por mucho es un tema firma. La batería de Eric Singer es increible aqui.

•”BACK TO THE STONE AGE”: Una en las que Gene canta. Es exactamente lo que esperarías con leer el título. Vengo de la escuela donde escribes un verso, un puente, un coro y luego vuelves. Está en mi sangre, está en Motown, está en The Beatles, está en Led Zeppelin, está en The Who, está en todas mis bandas favoritas.

•”SHOUT MERCY”: Es una gran canción, hay muchas canciones que podrían ser el inicio del álbum y esta es una de ellas. Me gusta pensar que la primera canción es la declaración de lo que el álbum es en realidad ya sea Love Gun o Detroit Rock City, es importante empezar con una canción que define lo que quieres conseguir.

•”OUT OF THIS WORLD”: Esa es una de Tommy, realmente sobrepasó los límites, su forma de tocar es fenomenal, él tiene la clase de emoción que me gusta escuchar en la que no sabes si realmente va a volverse loco o no, eso es lo que hace un gran Rock and Roll.

•”WALL OF SOUND”: No intentabamos reinventar la rueda con esto, estamos en nuestro mejor momento donde no pensamos de más, no es un cubo de Rubik, es una canción. Esta es totalmente reconocible e identificable por un fan fiel de KISS. Traté de poner vendas en nuestros ojos para evitar que nos descarrilemos o que nuestra atención se rompiera por cosas que suceden a nuestro alrededor.

•”HELL OR HALLELUJAH”: Otra canción de ritmo rápido y es muy definitiva, esto es lo que creo que hace a este álbum tan grande, cada pista es la quinta escencia, nadie lo hace mejor y vaya que lo han intentado, cuando le damos al blanco le damos por completo. Hemos hecho 14 tracks, cuántos usaremos y cuántos desecharemos será interesante, pero no hay rellenos.

ACE FREHLEY ESTARÁ EN LA KISS EXPO DE DORTMUND DEL 2013.

editor — Tue, 15 May 2012 23:29:19 +0000

El Sábado, 23/3/2013 en la Kiss Expo de Dortmund, Alemania, tendrá lugar un concierto y con nada menos, que el guitarrista original de Kiss en persona, “Ace Frehley”.

Pronto se sabrá cuándo y dónde se realiza la venta de entradas.

KISS ESTARÁN EN LONDRES EN LA PRIMERA SEMANA DE JULIO.

editor — Tue, 15 May 2012 23:03:14 +0000

Tommy Thayer y Eric Singer anunciaron en la Kiss Expo de Indianápolis, que la banda estará en la primera semana de julio en Londres para promocionar el nuevo libro de Kiss.

El “Monster Book” será un libro de gran tamaño. Pesa cerca de 45 kilos o más. Ya hemos visto pruebas de lo grandes que van a ser las fotos, y parece que se van a incluir muchas de ellas: “No es algo que puedas poner en tu mesita, porque la aplastaría. El libro es la mesita de centro”. Calculamos el precio de este juguete este en 500 $.

El libro incluirá pinturas, dibujos, fotos y otras impresiones por distintos artistas inspirados en KISS. La empresa que se está dedicando al diseño del monstruoso libro es inglesa.

También existen rumores de que Kiss se encuentran en negociaciones para tocar en HMV Forum de Londres este próximo 4 de julio. Kiss quieren ofrecer este show dos días antes de la que iba a ser su actuación en el Sonisphere. Supuestamente las entradas para el show saldrán a la venta en las próximas semanas y se espera que se agoten rápidamente, debido al aforo del recinto de una capacidad para 2.500 espectadores.

REVENGE, LA VENGANZA DE KISS. EL ARTICULO.

editor — Tue, 15 May 2012 10:22:03 +0000

Seguimos celebrando el vigésimo aniversario del álbum “Revenge” que será este próximo día 19 de Mayo. En este caso con este fantástico artículo realizado por nuestro gran amigo José Manuel en el que no pierde detalles de lo que fue su edición hasta la publicación del mismo.

CAPÍTULO I. LA GESTACIÓN DE REVENGE

A finales de los años 80, Paul Stanley y Gene Simmons tienen una profunda inquietud por la dirección que había tomado la banda, debido a varias circunstancias; la primera de ellas, la actitud de Gene Simmons y su distanciamiento del grupo debido a su interés personal en hacerse un hueco en el panorama artístico cinematográfico, esto tenía completamente desorientado a Stanley que afirmaba al respecto “La verdad es que cuando estás intentando realizar un álbum y Gene está fuera intentando construirse una carrera, lo que no puede tener prioridad sobre el grupo, no constituye una atmósfera creativa positiva”, la otra circunstancia es que aún habiendo tenido un éxito considerable con el disco Crazy Nights, Gene y Paul no estaban contentos con el resultado musical del disco, Gene afirma “ En esa época estábamos más preocupados de ir a la peluquería y parecernos a los grupos de gente guapa que estaba de moda que de componer grandes canciones”. Paul “Al menos yo intentaba componer canciones, algunas de ellas son dignas de Kiss, no como Gene que no ponía ningún interés en nada concerniente al grupo”.

Con Hot in the Shade, Kiss quería encontrar de nuevo la esencia de rock sin comercialidad que tanto éxito les había dado en los años 70, la dirección era la correcta pero no acabaron de lograr realizar un álbum puro de rock sin tendencias superfluas, “Hot in The Shade, realmente fue una colección de pulidas maquetas, era básicamente una mezcolanza de material que no encajaba”, afirma Paul.

En la gira Hot in the Shade se produce un cambio de actitud, sobretodo por parte de Gene Simmons, que o bien por su fracaso en su carrera cinematográfica y como productor musical de determinados grupos, o bien por una reflexión sobre lo que realmente quería hacer, Gene se concentra solamente en Kiss . Realizaron un gira intensa, con 127 conciertos América, con cinco actuaciones por semana, dos horas cada noche. Gene “La gira fue muy dura con muchos conciertos seguidos pero fue lo más vigorizante desde los años 70, volvíamos a desplegar rock pateaculos sin contemplaciones, durante esa gira el grupo tocó mejor de lo que había hecho antes, y el grupo empezó a recuperar su sangre vital, su espíritu, sus vibraciones, para ser honesto sí no hubiésemos realizado esa gira no creo que Revenge hubiera sucedido, estábamos implicados al cien por cien en Kiss”.

Sin embargo, sí a nivel musical y de actitud fue un éxito la gira, a nivel de audiencia no lo fue y además se percibe un claro distanciamiento entre Paul Stanley y Eric Carr, debido tanto a diferencias personales como musicales, entre éstas la eliminación de un solo de batería en los directos de la gira, y la recomendación de Stanley de simplificar de manera notable su forma de tocar la batería. Paul, dudaba en sustituir a Eric Carr por Eric Singer, batería que había realizado la gira de Paul en solitario y muy del agrado de éste, (de reconocido prestigio por haber tocado en bandas como lita ford, Black Sabbath, Badlans, Gary Moore, Alice Cooper), pero a Gene no le pareció buena idea.

La gira de “Hot in the Shade” terminó en el Madison Square Garden de New York. Fue el último concierto de Eric Carr en KISS.

Al mes de terminar la gira, el grupo recibe una llamada de Eric Carr, no se sentía bien.

CAPÍTULO II. ERIC CARR ENFERMA.

En Abril de 1991, Eric Carr es hospitalizado con fuertes dolores en el pecho, después de varias semanas es dado de alta. Mientras Eric Carr se encuentra convaleciente, Eric Singer graba la batería de ” God gave Rock & Roll to You II“, versión de una canción de Argent que es incluida en la banda sonora de la pelicula de ficción “Bill & Ted Bogus Journey“, en el vídeo aparece Eric Carr, siendo su última aparición con Kiss. El 24 de Noviembre a la edad de 41 años fallece.

Sólo un mes después, Kiss entra en el estudio para grabar el disco titulado Revenge, el periodo de grabación transcurre desde Diciembre de 1991 hasta Marzo de 1992.

Bruce Kullick: “Había mucha tensión entre Eric y Paul, sobretodo en la gira de ‘Hot In the Shade’. No sé realmente cuanto tuvo eso que ver en que Eric enfermara…quien sabe. De lo que estoy seguro es que fue una gira horrible para Eric. Creo que todo comenzó cuando le denegaron hacer el solo de batería en esa gira, además de que Paul estaba siendo muy particular acerca del tempo de los temas. También había un componente personal, pero supongo que es algo normal en una banda que pasa tanto tiempo junta”.

Pal Stanley: “Nunca me enfrenté a un amigo y mucho menos a alguien de la banda, en una situación que parecía mortal, recuerdo que dijo que tenía cáncer de corazón tendría una difícil cirugía , parece ser que sólo hay seis casos de este tipo al año en todo el mundo, es una enfermedad muy mortífera y completamente desconocida. Tanto Gene como yo volamos a Nueva York y cuando Eric despertó de la cirugía estuvimos allí, y nos quedamos unos días y Luego volvimos a nuestras casas. Nuestra relación con Eric disminuyó en los siguientes meses, cuando regresó a los Ángeles y quería estar con la banda, recuerdo que le dije “tu prioridad ahora es recuperarte, no debes de pensar en la banda en este momento, tu prioridad es tu vida”.

Gene Simmons:” Eric voló a los Ángeles y lo vimos socialmente una o dos veces y siguió pidiendo regresar a la banda, y le dijimos que primero se ocupara de su salud, luego grabamos una canción para una película “Hill & Ted´s Excellent Adventure” llamada “God Gave Rock´n´Roll To You”, la tocaba originalmente una banda inglesa y nosotros reescribimos parte de la letra, Eric Carr, nos suplicó tocar en el vídeo de esa canción aunque no la había grabado y hablé con Paul y decidimos que participara en el vídeo aunque tuviesemos nuestras reservas de que pudiera hacerlo bien. Relizamos el vídeo en el aeropuerto de Van Nuys, y Eric Carr estuvo allí, de algún modo se veía sano y feliz y tocó con toda su alma como siempre lo había hecho, y esa fue la última vez que tocamos con él, una canción llamada irónicamente “God Gave Rock´n´Roll To You”.

Paul Stanley: “Nos fue muy difícil ver a Eric grabar el vídeo porque estaba muy determinado a hacerlo bien, ensayó una y otra vez, usaba peluca,estaba muy débil, pero era más el orgullo que lo impulsaba, su amor a Kiss y el cariño de sus fans que lograron que no sintiera el dolor y realizara una actuación tan buena.

Estábamos por empezar a grabar otro álbum, le dije a Eric Carr, “tenemos que seguir avanzando pero debes de preocuparte en cuidar de ti mismo” y sé que fue demasiado devastador para él, le dijimos “ seguiremos adelante, sí mejoras regresarás” y eso lo devastó de nuevo. Eric Carr tenía un lado muy sensible y en ese momento decidió cotar su relación con Gene y conmigo, y debió decirles a su familia y amigos más cercanos algo de nosotros que hizo que ellos también dejaran de hablar con nosotros. Virtualmente no teníamos más información de cómo estaba Eric, hasta que nos enteramos por un amigo que Eric enfermó entró en estado inconsciente, llamamos a sus padres y no nos cogían el teléfono, más tarde nos enteramos que Eric falleció a los pocos días de entrar en coma, perdí el control y me eché a llorar y regresé a Nueva York para el funeral, fue horrible, horrendo, desearía más que nada haber sido parte del final, pero todos, en retrospectiva, vemos que las cosas podríamos haberlas hecho de forma diferente sí hubiéramos entendido ciertas circunstancias, pero así es el modo en el que la vida se desarrolla”.

Ace Frehley: “Le dije a Eric Carr que no se preocupara, que cuando se recuperase vendría conmigo de gira, él siempre fue gran amigo mío al igual que posteriormente Eric Singer o Bruce Kullic, siempre me he llevado mejor con los miembros que nos sustituyeron a Peter y a mí, que Paul o Gene, estos sólo piensan en los negocios. La verdad es que yo sabía que Eric Carr iba a fallecer porque yo sí tenía contacto con su familia y estaba al día de cómo iba transcurriendo todo, fue una pena, era un gran tipo”.

Eric Singer: “Fue una pena entrar a formar parte de Kiss por la enfermedad de Eric Carr, pero así es el destino y quiso que yo fuese el elegido para sustituirle. Realicé la gira de 1988 con Paul Stanley y siempre mantuvimos el contacto, a él le gustaba mi firma de tocar. Fue una situación muy difícil porque se me da la oportunidad luego de un evento tan desafortunado. Pero la verdad es que para mí era una gran chance de estar en una de las bandas más importantes del mundo y si yo no tomaba ese tren, alguien más lo iba a hacer. Muchas veces de malas situaciones se crean oportunidades y no hay que dejar pasarlas por muy difícil que sea lidiar con eso. La vida sigue”.

“Siempre admiré a Eric Carr, su trabajo a la batería fue excepcional ,he escuchado en una multitud de ocasiones Creatures Of The Night sólo par escuchar la batería, es uno de los mejores trabajos que recuerdo de un baterista al frente de un grupo”.

CAPÍTULO III. EDICIÓN DE REVENGE

Kiss quería comenzar la década sumergiéndose en el sonido que les había proporcionado el éxito en su primer disco, rock duro sin contemplaciones de la música contemporánea que les acompañaba. Así nació,”Revenge”, como un álbum sin fisuras, ni musicales ni personales, Simmons estaba de vuelta y comprometido con la banda al cien por cien, el disco más heavy de Kiss a lo largo de su carrera había sido editado, Simmons con voz enrabietada demostrando el regreso del Demonio, Stanley con la mejor voz de su carrera artística, Bruce Kullick y Eric Singer sin limitaciones compositivas por los colíderes realizaron su mejor trabajo en Kiss, soberbia batería actualizando su sonido a la nueva época con un golpeo fuerte y técnico a la vez, y Bruce Kullick desarrollando la mayor variedad de sonidos como guitarra principal. Composiciones de todo tipo, clásicas, funcionales y actualizadas a la época en la que coexiste Revenge. Un disco muy trabajado, con los coros estudiados y acoplados perfectamente al entramado musical de cada composición. Álbum concebido para que exista un equilibrio musical entre Stanley y Simmons, tanto es así que hasta cantan dos temas juntos.

La grabación se realizó entre los meses de Diciembre de 1991 y Marzo de 1992, se publicó el 19 de Mayo de 1992 , tiene una duración de 50:19, contiene doce temas, y por primera vez una canción compuesta y cantada por Gene Simmons abre el disco.

Mercury, fue la distribuidora del disco, se editaron cuatro singles; Unholy, Domino, I Just Wanna y Every Time I Looke At You., el 20 de Julio de 1992 consiguió la certificación de disco de oro en EEUU por la venta de 500.000 copias del álbum. También fueron escritas para el album y no incluidas Crown Of Thorns y Rotten To The Core, así como Do You Wanna Touch me escrita por Paul Stanley y Snake Sabo de Skid Row. Eric Carr llevó una cancion escrita por el titulada The Eleohant Man pero la canción fue rechazada.

1.- “Unholy”, (Simmons,Vincent), líder vocal Simmons.

Excelente canción para comenzar el disco, con unos punteos de guitarra de Bruce y la voz enrabietada de Gene cantando con una convicción y seguridad en sí mismo de la que no hacía gala desde el álbum “Creatures Of The Night”. Una de las canciones más duras compuestas por Gene a lo largo de su trayectoria compositiva, con estribillos como “Tú enviaste a tus niños a la guerra para servir a bastardos y putas, entonces ahora sabes que tu me creaste el día que naciste”, deja entrever la dirección por la que va a desarrollarse el álbum.

2.- “Take It Off”, (Stanley,Bob Ezrin, Kane Roberts), líder vocal Stanley.

Primera canción interpretada por Paul en el álbum, típica canción de Kiss cantando al erotismo de las mujeres, entretenida y pegadiza con una voz como nunca de Paul Stanley, un cambio de ritmo en el último tercio de la canción con acompañamientos de coros muy logrado.

3.- “Tough Love” (Stanley, Kullick, Ezrin). Líder vocal Stanley.

Un tema llevado de manera magistral por Bruce Kullick de principio a fin, pero se queda cojo al interpretar el solo de guitarra. La voz de Stanley vuelve a estar a un altísimo nivel, con cambios de registro a lo largo de toda la canción.

4.- “Spit” (Simmons,Van Zen, Stanley). Voz líder Simmons & Stanley.

Primer corte del álbum compuesto por Simmons/Stanley, y cantado por ellos. El tema más flojo de todo el disco, la conexión entre las dos partes vocales no acaba de funcionar correctamente, lo más destacado el solo de guitarra de Bruce Kulick.

5.- “God Gave Rock ‘N’ Roll to You II” (Russ Ballard, Stanley, Simmons, Ezrin). Voz líder Simmons & Stanley.

Estamos ante una de las mejores canciones de toda la discografía de Kiss , aquí sí funciona y de que manera el dueto vocal, Simmons & Stanley, excepcional la compenetración entre ambos, junto con Stand, canción incluída en el álbum Sonic Boom, la mejor canción interpretada por los dos colíderes de Kiss. Musicalmente perfecta, la base batería-bajo envuelve a toda la canción de forma que luce permanentemente la guitarra rítmica de Stanley junto con la solista de Kullick. El cambio de tiempos a media canción es soberbio acompañado por los coros perfectamente sincronizados y por si no fuera suficiente, la letra es extraordinaria, un pasaje de la misma “Dios te dio el rock and roll, lo puso en el alma de cada uno”, muy significativa por el reciente fallecimiento de Eric Carr.

6.- “Domino”. (Simmons), líder vocal Simmons.

Magnífica canción compuesta en solitario por Simmons, la guitarra rítmica es tocada por Gene, y logra en todo el momento su cometido. Una voz diferente a los otros temas cantados por Gene en el álbum, aquí relaja la voz, y le queda una canción a medio tiempo cuando la alza en el estribillo, idónea para el posterior acústico. Buen solo de guitarra de Bruce Kullick.

7.- “Heart Of Chrome” (Stanley, Vincent, Ezrin). Líder vocal Stanley.

Quizás sea el tema mejor interpretado por el baterista Eric Singer, extraordinario en toda la canción. Una letra típica de Stanley sobre el corazón robado por una mujer, letra muy repetida en toda la discografía de Kiss, y que siempre obtiene resultado.

8.- “Thou Shalt Not” (Simmons, Jesse Damon). líder vocal Simmons.

Rock puro sin ninguna artificialidad, dotado de una excelente base rítmica.

9.- “ Every Time T Looke At You” ( Stanley & Ezrin). Líder vocal Stanley.

Una de las mejores baladas de Kiss a lo largo de su trayectoria apoyada por la extraordinaria voz de Paul Stanley. La única relajación que se permite el disco en toda su extensión,

10.- Paralyzed (Simmons & Ezrin). líder vocal Simmons.

Primera colaboración entre Simmons y Ezrin en la composición de un tema para el álbum. Una de las mejores letras de todo el disco, el comienzo más heavy con un Bruce Kullick sensacional, y aportando a lo largo de toda la canción fragmentos de guitarra de diferente técnica y estilo.

11.- “ I Just Wanna” ( Stanley & Vincent) Líder vocal Stanley.

Les da un resultado extraordinario la ambigüedad de la frase I forget you con la de I fucked you, es una cancion muy entretenida y que no decae en ningún momento. En los directos de la gira Revenge, fue una de las que mejor aceptación tuvo.

12.- Carr Jam 1981 (Eric Carr)

Una finalización del disco muy emotiva a través de esta canción compuesta por Eric en el año 1981, logra envolver la atmósfera con su doble bombo y energía característica, acompañada de manera brillante por un Bruce Kullic muy inspirado como en todo el álbum.

Los músicos que participaron en la grabación del disco son los siguientes:

Paul Stanley: voz principal y guitarra rítmica en todos los temas excepto en Domino, guitarra acústica en el tema “ Every Time I Look At You”.
Gene Simmons: voz principal y bajo en todos los temas excepto en “ Every Time I Look At You”, y “Tough Love”. Guitarra rítmica en Domino

Bruce Kullick: Guitarra solista excepto en “ Every Time I Look At You” . Coros. Bajo en “ Every Time I Look At You”, y “Tough Love”.

Eric Singer: Batería en todos los temas excepto en “Take It Off” y “ Carr 1981”.Coros.

Eric Carr: Batería en “Carr 1981”.

Dick Wagner, guitarra solista en “ Every Time I Look At You”.

El productor del disco es Bob Ezrin, quíén ya lo fuera en los discos “Destroyer” y “ Music From The Elder”. Es uno de los productores más influyentes en el panorama musical, ha realizado la producción de discos importantísismos como “The Wall”, de Pink Floyd, “Berlin” de Lou Redd, “Shool´s out”de Alice Cooper y numerosos artistas más. Sus trabajos son muy diversos abarcando todo tipo de tendencias musicales, su principal sello son la introducción de orquestación y coros, tal y como introdujo por primera vez en el la discografía de Kiss, en el álbum “Destroyer” y posteriormente en “Music From The Elder”.

Los ingenieros de sonido que se contrataron para este disco eran Chris Steinmetz, Niko Bolas y George Tutko, ingenieros muy jóvenes que contaban con el visto bueno de Bob Ezrin, y que actualmente gozan de un gran prestigio internacional, participaron en el Box Set de Kiss. Stan Katayama fue el ingeniero de sonido de “God Gave Rock ‘N’ Roll to You II”.

El arte de la portada fue realizada por Hugo Syme, un artista modernista que controla perfectamente la técnica de la digitalización artística, y la aplica en numerosas ocasiones sus diseños de portadas, como por ejemplo en toda la discografía de Rush, en el disco Virtual XI de “Iron Maiden” , “Dream Theater”. La idea de la portada de Revenge fue originaria de Stanley y Simmons, que querían una portada sencilla pero emotiva y que trascendiera la triste noticia de la muerte de Eric Carr, también le dieron a conocer el título que habían pensado para el álbum, Revenge. Con estas connotaciones Hugo Syme realizó el diseño de la portada, que se quedó por debajo de las expectativas, sin llegar a ofrecer realmente el sentir de Kiss en esos momentos, y sin llegar a tener un nivel artístico comparable con otros diseños efectuados por él para otros artistas.

Traducción del escrito inicial contenido en el álbum Revenge:

“Durante el receso de Navidad, mientras investigaba en los archivos, Ezrin encontró un viejo riff caliente hecho en 24 canales escrito por Eric Carr y grabados por nosotros en Toronto en Mayo de 1981, incluía un estruendo solo de batería, el único que Eric jamás haya grabado. Dejamos el bajo y la batería original y la guitarra de Paul tal y como había sido grabasen 1981 y agregamos a Bruce en la guitarra principal. Lo acortamos en duración por lo que el solo de batería se convirtió en la pare principal. Lo incluimos aquí porque era una oportunidad para nosotros de recordar lo grande que Eric fue realmente”.

Vine Vincent: “Me topé con Gene y Paul en los estudios de grabación de A&M en LA y hablamos de algunas cosas. Estuvo bien verlos otra vez, yo no los había visto en mucho tiempo. Poco después recibí una llamada de Gene, él me preguntó si me gustaría escribir para el álbum “Revenge” pensé que esta era una gran idea”.

“Pienso que “Unholy” se hizo grandiosa, “I Just Wanna” es una buena canción. Me marché durante “Heart Of Crome” entonces yo no estaba allí en la etapa final. Pienso que la canción podría haber resultado mucho mejor.”

Bruce Kullick: “Revenge es un disco magnífico, el mejor sin ninguna duda de Kiss sin maquillaje, no tuvo el éxito que esperábamos pero eso no quita ningún mérito a este álbum”.

Eric Singer: “Tanto Bruce, como yo tuvimos mucha libertad a la hora de interpretar los temas de este álbum, creo que realizamos un buen trabajo”.

Gene Simmons: ” Bruce por fin entendió de que manera queríamos que tocase en Kiss, realizó su mejor aportación a la banda en este álbum. Revenge, es la continuación de Destroyer, es un disco muy bueno, lo mejor de Kiss en dos décadas”.

Paul Stanley: “El trabajo de Bruce y Eric Singer en este álbum es colosal, hicimos un disco extraordinario pero no sé porque razón no funciono”.

Revenge, es para muchos el mejor disco sin maquillaje, y para otros muchos uno de los tres mejores albumes de toda la discografía de Kiss. En este mes de Mayo cumple la mayoría de edad, dieciocho años desde su publicación.

Este artículo está dedicado a todos los foreros de www.kissarmyspain.com y a la memoria de Eric Carr.

Texto por José Manuel para Kiss Army Spain.

También puedes leer este otro gran artículo sobre el álbum “Revenge” aquí:

http://kissarmyspain.com/2012/05/kiss-revenge-2o-aniversario-articulo/

FOTOS DE KISS DE TODAS LAS ERAS EN EL FACEBOOK DE KISS ARMY SPAIN.

editor — Mon, 14 May 2012 10:23:32 +0000

Kiss siempre impactaron con las fotografías de la banda en los ’70 y ’80. En el facebook de Kiss Army Spain encontraras parte de esos disparos que han pasado a la historia de la banda y permanecen aún vivos entre los fans. Iremos subiendo fotos on regularidad… Vive las eras de Kiss atraves de las imagenes en nuestro facebook.

http://es-es.facebook.com/pages/KISS-ARMY-SPAIN/247436018623940?sk=wall&filter=12

LAS ESTRELLAS DEL METAL LLAMAN A KISS “LOS BEATLES DE NUESTRA GENERACION”.

editor — Mon, 14 May 2012 10:02:04 +0000

No solamente KISS vendió millones de discos, sino que los icónicos rockeros, con su logo reconocible al instante, sus caras pintadas y su música directa de fiesta, influenciaron a la siguiente generación de bandas del metal, algunas de esas ahora famosas estrellas del metal.

“La composición de las canciones de KISS fue realmente una gran influencia”, le dijo el bajista y compositor de Motley Crue, Nikki Sixx a Fox 411. Mike Portnov, antiguo batería de Dream Theater, incluso fue tan lejos como para decir que KISS “fueron los Beatles de nuestra generación”.

El compañero de los ’70 de cara pintada, Alice Cooper dice que KISS siguen siendo relevantes hoy en día, casi cuatro décadas después de que Gene Simmons desplegara esa lengua en el escenario, porque son “una banda que demuestra su valía una y otra vez”.

Sin embargo, a pesar de vender unos 100 millones de discos en todo el mundo y acumular 24 discos de oro, han recibido pocos elogios de los críticos y pocos premios de la industria. El reportero de Yahoo! Music, Billy Johnson le cuenta a Fox 411 que las exageradas actuaciones escénicas de KISS siempre han cuestionado su autenticidad.

“Cuando consideras algunos de los trucos teatrales que forman parte de KISS, como escupir sangre en el escenario, fuego, incluso las caras pintadas, todo eso para mucha gente está considerado como un truco, un montaje”.

KISS también ha sido pasado por alto trece veces por uno de los clubs de rock de más elite, el Rock N’ Roll Hall of Fame.

“Cuando tienes a un crítico experto que escucha la música, comparando lo bien que alguien canta con lo buena que es la composición comparada con la musicalidad, creo que ahí es donde surge el debate, y creo que muchos de los críticos de rock más duros creen que no están (KISS) a la altura de otros grupos”, dijo Johnson.

Pero al guitarra rítmica y cantante de KISS, Paul Stanley no podría importarle menos lo que estos críticos digan.

“Yo no huyo de definirme como un artista”, nos dijo Stanley. “Soy una estrella de rock condenadamente buena y soy un músico condenadamente bueno y todo lo que le acompaña a eso”.

A pesar del criterio de inducción del Rock N’ Roll Hall of Fame, KISS sigue construyéndose su legado este año con la edición del disco Monster, y con una enorme gira de verano con Motley Crue.

GENE SIMMONS PRESENTARÁ EL FANTASY CAMP. TAMBIEN HABLÓ DE KISS.

editor — Sun, 13 May 2012 07:17:51 +0000

Gene Simmons de KISS está preparando su látigo para su papel de mentor para los asistentes al Rock & Roll Fantasy Camp.

“Tengo la intención de ser muy exigente,” dijo Simmons quien se une al campo del 10 al 14 de Octubre en el MGM Grand en Las Vegas, “El tipo que odias más cuando vas a la guerra es tu sargento, y él es el hombre que amas más cuando estás en el campo de batalla y todo el trabajo duro que te puso a hacer salva tu vida, o por lo menos te hizo un mejor soldado. Tal vez no serán capaces de tocar en una arena, tocar en la banda de sus sueños o hacerse una estrella de rock, pero serán capaces de pararse en sus escenarios locales y ser 10 veces mejores artistas que lo que eran antes.”

Simmons también hizo notar que ´”insultaré a algunas personas, porque en el mundo real cuando subes al escenario algunas veces la audiencia te insultará. Todos ellos te están diciendo lo que en verdad sienten — ‘Oh, apestas!’”

Simmons se unirá al campamento de otoño con Zakk Wylde lider de Black Label Society, el ex vocalista de Skid Row Sebastian Bach y Vince Neil de Motley Crue con quienes estará de gira KISS a partir del 23 de Septiembre. Simmons dice que sus lecciones serán pragmáticas — “Menos de la celebridad y más de, ‘OK de esto se trata,’” señala – enseñar a los campistas a “conocer su instrumento y saber cómo tocar, desarrollar un sentido de apreciación por el lado del negocio de la música y saber que serás juzgado no solo por tu sonido, también por cómo te ves, cómo vistes, cómo hablas, lo que dices. En verdad quiero tomarme esto en serio.” Los detalles del campamento de otoño están disponibles en RockCamp.com

El concierto de campamento de Gene vendrá después de un verano muy serio para KISS, no solo la gira con Motley Crue, también por el lanzamiento en Julio de el 20º álbum en estudio de KISS, “Monster,” el siguiente a “Sonic Boom” lanzado en el 2009, este será producido de nuevo por Paul Stanley y en palabras de Simmons, “es uno de los mejores tres álbums que jamás hemos hecho, es como ‘Revenge’ conoce a ‘Destroyer’ — solo guitarra y batería nada más, no teclados, no coros de pequeños niños, no cuerdas, no nada. Escrito completamente por la banda, literalmente entramos a rasguear guitarras como en los viejos tiempos, ‘Monster’ fue escrito muy rápido,” de acuerdo con Simmons e incluye la canción “Are You Ready?,” que él describe como “una canción vieja que regresó para ser re-escrita.”

“Monster” será acompañado de un “Monster Book” que será un libro de gran tamaño que en palabras de Simmons pesa cerca de100 libraso más y viene con su propio stand. “Es algo que no puedes poner en tu mesa de café por que se romperá, el libro será tu mesa de café.” El libro incluirá pinturas, dibujos, fotos y otras impresiones por distintos artistas inspirados en KISS. El grupo también lanzará un DVD de 10 horas de duración este año, un campo de golf en Nueva York, una serie de comics y una línea de productos en conjunto con Hello Kitty que incluirá “todo desde artículos de regreso a la escuela hasta sábanas para tu cama, colchas, lo que sea.” Y el Kiss Kruise se pondrá en marcha el 31 de Octubre en Miami.

En el horizonte, por su parte, se encuentra en el 2013 el 40 aniversario del inicio de KISS y en el 2014 el aniversario del lanzamiento de su primer álbum. Simmons dijo “hay muchos planes para celebrar ambos, digamos que será una gira larga de dos años,” los detalles aún están por llegar.

http://www.billboard.com/news/exclusive-gene-simmons-heads-to-rock-n-roll-1006951752.story#/news/exclusive-gene-simmons-heads-to-rock-n-roll-1006951752.story

SHANNON TWEED EN EL VIDEOJUEGO “ATTACK OF THE GROUPIES – GOGII GAMES”.

editor — Sat, 12 May 2012 14:38:28 +0000

Shannon Tweed ha saltado al reino del videojuego con “Attack of the Groupies” (El Ataque de las Groupies), un nuevo juego para móviles que le ofrece a los fans la oportunidad de luchar contra hordas de groupies.

En el juego, que está disponible para iPad, iPhone y PC, Shannon consigue la ayuda de unos cuantos compinches leales, su hija Sophie Tweed-Simmons y su hermana Tracy Tweed, que salen en el juego como personajes centrales. Representando el estereotipo de las groupies inspirado en las historias de Tweed de sus años con el bajista/cantante de KISS, Gene Simmons, el juego permite a los jugadores acceder a un contenido exclusivo y poco visto de la vida de la estrella.

Mientras se finalizaba el diseño del juego, el CEO y fundador de Gogii, George Donovan, visitó a la familia e hizo una aparición sorpresa en Gene Simmons Family Jewels, el famoso reality show de A&E que protagoniza el clan Simmons, para hacer una demostración del juego. El episodio del juego se emitirá a principios de la próxima temporada.

Noisecreep tuvo el extremo placer de hablar con Shannon en persona sobre el juego, sobre la nueva temporada de la serie y mucho más.

Shannon, ¿Qué se siente al vengarte finalmente de las groupies?

Créeme, no puedes reconciliarte con esta mierda. Estas chicas están locas. Así que me siento realmente bien ahora mismo. Los personajes fueron ideas mías, y de Sophie, y son fieles en su diseño. En cuanto a la elección de las armas, lo dejamos en control parental esta vez para que así los niños puedan jugar con él, pero me gustaría hacer una versión más fuerte del juego. Básicamente es un power game* – estas son zorras del infierno con las que tratamos, igual que en la vida real.

¿Cómo son los retos en la vida real?

La diferencia, para mí, entre una fan y una acosadora, es que una de las dos compra los discos, y va a los conciertos, y compra el merchandise. Esa es la fan. La otra se viste como una puta y va a los conciertos, no compra nada, intenta colarse en el backstage y robarte al novio. Así que tenemos un problema. Ahí es cuando se cruzan nuestros caminos. En el juego intentamos evitar que se acerquen al escenario y hay varias formas y armas para poder lograrlo. Ellas saben quienes son. Y ya han tenido esto durante un tiempo (risas).

¿Le gusta el juego a Gene?

¡Gene aún no lo ha probado! ¡Es un gallina! Y no es tan espabilado para la tecnología en lo que se refiere a juegos y cosas así. Una vez más, puede que Gene Simmons no quiera en realidad matar a las groupies.

Shannon, bromas aparte, ¿El juego es también un cuento con moraleja?

Lo es. Quiero decir, mira, esto es cierto. Pero nunca me di mucha cuenta de ello antes de nuestra serie de televisión. Ya sabes, llevas tu vida y simplemente no te das mucha cuenta. Pero cuando salió el reality show, viendo muchas secuencias, empecé a ver cosas que no estaban tan bien. Estaba criando a mis hijos la mayor parte del tiempo, crees que la mayoría de cosas que oyes es solo bravuconería, pero luego lo ves en la cinta y es muy real. Ahí es cuando entra este juego – es mi forma de ocuparme de los asuntos que sé que están ocurriendo.

Hablando de la serie, ¿Algo que puedas contarnos de la próxima temporada?

Bueno, la nueva temporada se centra un poco en el videojuego y también en Gene ya que ha prometido intentar poner al día su vida como era. Y yo intento animarle de que todavía puede hacerse fotos con fans e incluso con groupies sin agarrarlas o hacer otras cosas – hay un punto intermedio entre no hacerte fotos en absoluto y ocuparte de tus fans y luego ser estúpido. Dependiendo de cómo lo haga determinará si decido matarle mientras duerme (risas). Y Nick tiene que mudarse fuera de casa. ¡Tiene 23 años y no puedo librarme de él! No es que realmente quiera hacerlo, pero sé que es lo mejor para él.

* Un “power game” es un tipo de juego en el lo que cuenta es conseguir el poder y ganar a costa de lo que sea, aunque se desaprueben los medios para conseguirlo.

http://www.gogiigames.com/attackofthegroupies/

Traducción por Mauricio Vázquez para Kiss Army Spain.

HAPPY BIRTHDAY ERIC SINGER!!!

editor — Fri, 11 May 2012 22:05:10 +0000

El 12 de mayo de 1958 nace en Cleveland, Ohio, el músico estadounidense Eric Doyle Mesinger, más conocido como Eric Singer.

Ha formado parte de diferentes bandas reconocidas, entre ellas ESP, Lita Ford, Badlands, Black Sabbath, Paul Stanley, Gilby Clarke, Kiss, Gary Moore, Glamnation, Alice Cooper, Queen, Brian May, Avantasia, Badlands

A uno de los primeros conciertos de rock al que Eric asistió cuando era un adolescente aunque extraño parezca, fue a un show de Kiss (cuando tocaron en Ohio en una de sus giras con los New York Dolls).

Paul Stanley sobre Eric Singer: “Llamé a algunas personas, y todas me recomendaron a un tío llamado Eric Singer. Así que le llamé, y sin escucharle tocar le pedí que viniera a Nueva York para hacer el show en el Ritz. Terminamos haciendo una gira entera, y Eric era sencillamente genial, una fabulosa persona y un batería asesino.”

Gene Simmons sobre Eric Singer: “El batería Eric Singer también elevó su forma de tocar para alcanzar el nivel necesario para hacer de Revenge uno de los disco más duro de Kiss”.

“Cuando escuchas la batería de Eric en cualquier álbum de Kiss puede resultar muy engañosa,” dice Gene. “Eric pone mucha concentración en sus partes, y no es sólo tocar todo seguido. Es muy desde el corazón.”

“No creo que nunca hubiéramos confundido la batería de Eric Singer con la de Eric Carr,” añade Paul. “Ésto no desmerece a Eric Carr o a Peter Criss, pero Eric Singer tiene un sentido del tiempo, una manera de no precipitar las cosas que es más precisa que cualquier otra cosa que hayamos tenido antes, e incluso él no es uno de esos baterías culo estrecho que sabe tanto que estrangula su creatividad. Él es de verdad una roca sobre la que apoyarse, probablemente más que cualquier otro batería con el que hayamos tocado.”